Exhibitions
YELO House
Oct 25 - Nov 25, 2018
2018年10月25日〜11月25日の期間、バンコクのYELO Houseにおいて、タイの女性アーティストによるグループ展 “The shape of the invisible, the rhythm of the unspeakable, the dimension of humanity”
が開催されました。倉庫を改装したインダストリアルな空間にマッチした、モノトーンなインスタレーション作品が展示されました。この展覧会は、「地方分権化」の考えを支持し、「芸術を活気づける」こと、そして男性主導であるタイにおいて展覧会で男女のバランスをとるという趣旨を持っています。
様々なものにコネクトした環境下での人間の精神状態、自己の感覚とアイデンティティを取り巻くあらゆる感覚や監視の影響を探ります。
アーティストによる、精神分析的な明示から割り当てられたストーリー、批判的な尋問、そして詩的なフレーズなどの表現は、進化する我々の現状に応えたものです。
この展覧会では、見られることと見ること、自己と公衆、リアルとバーチャル、これらの境界線が曖昧になるとき、客体に対する自己と主体には何らかの変化があるのかという疑問を投げかけてきます。
さらなる問いとして、この構造的変化からのアーティストのアートワークと作品の役割にはどのような影響があるのか、多元的で流動的な視点に溢れた世界での対象とフェティシズムにはどのような役割があるのかを問います。
アーティストたちの表現方法は、刺繍、彫刻、絵画、テクストなどを使用した、物理的媒体によるアプローチによるものであり、西側の新しいメディアによる表現と異なります。デジタルメディアの世界における人々の脆弱性、ユビキタスネットワークが社会文化に与える影響などの認識が、人間の肉体的存在、美しいあがきと生身の人類に対するアーティストの信念を表しています。
展覧会の長いタイトルと作品の制作プロセスは、サイバー幻覚に挑戦する不屈の人間の存在が強調されているかのようです。これらの作品はテクノロジーの飽和状態における我々の個人的な、そして社会的なアイデンティティへの集合的不安感と曖昧さを表しています。
Narissra Pianwimungsa
1974年生
刺繍を使用した遊び心のある作品に、オーディエンスは人間が技術に対して持つ逆説的な感情を体現するかのような効果を感じるでしょう。構築された作品は、監視カメラからの不快な凝視で現実と仮想の境界をぼかしている社会的空間をシミュレートしています。
Prae Pupityastaporn
主に文学作品のストーリーに触発されています。テクノロジーを創造性への脅威と見なす代わりに、彼女はそれを自分の想像力を拡大するための手段としてとらえています。「構築された世界の現実は何か」を、オーディエンスへ、また彼女自身に問います。
Aracha Cholitgul
歴史、文化、儀式、部族、そして個人の物と潜在的意識との関係に対する彼女の興味を、社会技術によるシステムで往復を続けています。 新しく未知のものに脅かされたり圧倒されたりするという感覚に対する人間の生存本能を表現しています。
Piyarat Piyapongwiwat
1977年生
ライトニングネオン作品は、インタビューベースのフィールドワークである彼女の以前のプロジェクトの一部です。テクストは前向きな意味を持っていますが、ネオン照明は彼女の希望の脆弱さと郷愁感を表しています。
テクノロジーの発達で私たちを取り巻く環境は常に監視されており、情報システムによって世界は狭くなっています。これらのことから来る不安や鬱屈したものを、それぞれの作家による独自の表現で感じることができる展覧会であるといえるでしょう。
