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グループ展「IMPRESSIONS UNEARTH」- Sàn Art

Sàn Art

Mar 23 - May 29, 2021

^{Installation of ceramic works by artists Lê Triều Điển and Hồng Lĩnh
All images courtesy of Sàn Art}

陶磁器、より一般的に言うところの工芸品が現代アートに復活したことで、過去20年間、高級芸術と大衆芸術の時代遅れの見方、アートの審美的機能の可能性、工芸品と美術品の分類、伝統工芸品が現代的である能力についての議論が繰り広げられました。現代アートが美術品の非物質化から進化したという論理的な糸をたどると、工芸品の技術や素材への愛着は、自動的に美術品のカテゴリーから自動的に排除されるのでしょうか？ それとも独自の時代錯誤的で反大量生産的な姿勢が、ビジュアルアートのより広い定義の中での地位を確保するほど過激で前衛的なものにしているでしょうか？ これらは、満場一致の結論には至っていませんが、今般の職人技の出現の増加は、否定できない事実を示していると言っても過言ではありません。工芸品は、現代アーティストにとって有効的な視覚言語になりうる方法論としての道を切り開いています。このグループ展では、この事実が認められることを目指しています。

Impressions Unearth 展は、個々の作品だけに焦点を当てるのではなく、各作品の重要性を考察し、現在のアーティストが特定の方法で陶芸を探求し、実験し、再構成し、職人技を超えてそれらをどのように高めたかを明らかにすることを目的としています。アーティストBùi Công Khánh、Lê Triều Điển、Hồng Lĩnh、Nguyễn Đức Phương をつなぐのは、美的、メディア、テーマ、生産地など先住民の伝統と何らかの形で結び付いた陶器ですが、用途や機能の概念とのつながりを断ち切っています。それらは、ベトナムの遺産を知的化し、復活させ、尊重する媒体でありながら、オブジェクトの概念的な境界を振り返り、現代アートにおける陶磁器の認識を広げる作品です。

Bùi Công Khánh は、伝統工芸を革新の触媒として使用するアーティストの間で第一人者としての地位を確立しています。彼の陶器と青磁器は、様式的には期待される形や用途から逸脱していますが、意味も込められ、社会批評のための概念的な媒体となっています。空間的かつ審美的に彼に対抗しているアーティストである Lê Triều Điển と Hồng Lĩnh の原始的で束縛されない作品は、私たちにもう一つの声を思い出させます。彼らの活気に満ちた陶芸品は、どのタイプにも当てはまらない原始的で、本能的な形作りへの回帰を呼び起こします。最後に、Phương Giò としても知られる Nguyễn Đức Phương は、テーマと素材へのこだわりにおいて伝統的な職人技に最も近いアートと民芸の頂点に立っています。ユーモアと実験的息吹を吹き込むことで土のネイティブ芸術を活性化させる彼の能力は、彼が良い意味で職人のレッテルを逃れることを可能にし、代わりにより複雑な想像力でスタイリッシュなテイストに作品を変貌をさせています。

参加アーティストについて

Bùi Công Khánh (B. 1972, ĐÀ NẴNG)

Bùi Công Khánh は、1990年代に国際的な評価を得た最初の地元ベトナムのアーティストの一人で、文化遺産の社会的前提に深く魅了されたアーティストです。彼のパフォーマンスは共産主義ベトナムにおける個人表現の制限を疑問視しており、それ以来、彼の多面的な挑戦は、絵画、彫刻、インスタレーション、ビデオ、そして絵画を包含してきました。彼は詩的で挑発的なアーティストであり、その芸術は、ベトナムの教育システムでは教えられていない概念的な方法と造形芸術の融合である歴史的研究によって、深みを増しながら成長し続けています。

個展歴：
- ‘Porcelain Medals and Jackfruit Grenades - The American War in Vietnam examined through the art of Bui Cong Khanh’ at 10 Chancery Lane Gallery, Hong Kong (2018)
- ‘Dislocate’, Sàn Art & The Factory Contemporary Art Centre, Ho Chi Minh City (2016)
- ‘Fortress Temple’, 10 Chancery Lane Gallery, Hong Kong (2015)
- ‘For Home and Country’, Yavuz Gallery, Singapore (2014)
注目すべきグループ展歴：
- ‘Stealing Public Space’, The Substation, Singapore (2020)
- ‘Homo Faber: Craft in Contemporary Sculpture’, Asia Culture Center, Gwangju (2019)
- ‘Singapore Biennale 2016: An Atlas of Mirrors’, Singapore Art Museum, Singapore (2016)
- ‘Concept Context Contestation: Art and the Collective in Southeast Asia’, Jogjakarta, Indonesia (2016)
- ‘Reshaping Tradition: Contemporary Ceramics from East Asia’, Pacific Asia Museum, Pasadena (2015)

LÊ TRIỀU ĐIỂN （BẾN TRE 1943年生まれ）

Lê Triều Điển は、メコンデルタで育ったのちにサイゴンに移り Phu Tho 工科大学で学びました。彼は、40年以上にわたって完全独学で学術的伝統や芸術的傾向の外で彼独特のスタイルの絵画を開発しました。Ben Tre と Vinh Long の思い出に触発されて、大胆な色、強い筆遣い、象徴的な線と形を通して翻訳された内省的で直感的な作品を制作しました。彼は「私にとって絵画は高尚でも神秘でもありません。毎日の生活であり、呼吸して、食べて、飲んで、それは人生で生き残るための行動である。」と書いています。彼は、妻の詩人でアーティストでもある HỒNG LĨNH（ Pham Thi Quy ）とホーチミン市に住んでおり、ベトナム国内外で幅広く展示を行っています。

展示会歴：
- ‘The Beginning of the Beginning’ Luziger, Ho Chi Minh City (2020)
- A residency and exhibition at Saint Bonnet le Chateau (2019)
- ‘Reminiscences of the Mekong River’, Galerie Dumonteil, Shanghai (2019)
- ‘Imprint’, Galerie Dumonteil, Shanghai (2015)
- Galerie Dumonteil, Paris (2012)
- Ham Long Artists Village exhibition, Ho Chi Minh City (2002)
- Fine Arts Association exhibition, Ho Chi Minh City (1995)
（彼の作品は、日本、シンガポール、マレーシアでも展示されています。）

HỒNG LĨNH （1953 VĨNH LONG 1953年生まれ）

Hồng Lĩnh は、若い頃から学生運動活動に参加し、同時に作家活動を始めました。1969年に彼女の最初の作品が、1972年には詩作品である Thơ Hồng Lĩnh（ Con Đuông ）が出版されました。 他の詩作品には、Những chuyện thường ngày（Văn nghệ Cửu Long 1987年）及び Vườn đá （ NXB Trẻ 1995年）などがあります。 彼女は、Phạm Thị Quý の名で文学作品に署名し、ビジュアルアートでは Hồng Lĩnh の名を使用しています。彼女の配偶者である Lê Triều Điển のように、詩人であるとともにアーティストとして陶器の塗装を行っています。
過去の展示会には、1989年にメコンデルタでのグループ展、2003年にホーチミン市美術協会のグループ展「Giữ Đất và Nước」、ホーチミン市 Bình Quới 観光村での現代アートグループ展「HònKhói、Nha Trang」、2005年にファインアート美術館での現代アートグループ展及び2019年に Saint- Bonnet-le-Château「Art contemporain et céramique」などがあります。

NGUYỄN ĐỨC PHƯƠNG (B. 1982 HÀ NỘI)

Nguyễn Đức Phương（ Phương Giò ）は、2007年にハノイ美術大学を卒業しました。彼は、卒業後10年間、現代ベトナムの観察を視覚的な対象に移し、土壌、植物顔料、伝統的な紙などの天然素材を多く使用し制作を行っています。現在、彼は、陶芸、彫刻、絵画に及び生産の面で伝統工芸を中心とした制作や視覚的なインスピレーションを得るために地元ベトナムの民芸品を扱っています。また、ユーモラスな漫画で飾った古い家具や骨董品を収集、復元し、ハノイのスタジオ Lồ で販売しています。
2017年にハノイの Manzi にて個展「Just By Being」を開催した後、2018年に A. Farm international residencyの立ち上げに招待されました。それ以来、彼は、2018年にハノイの VCCA にて「The Foliage 2」、2019年にManziにて「In Situ’, Manzi, Hanoi」、2020年には、Manzi にて建築家 Nguyễn Hà と「Xem Đêm – Càng Đêm」、VCCA にて Đàn Đó と「WHERE IS THERE–THERE IS HERE」を開催しました。