グループ展「Within / Between / Beneath / Upon」- The Factory Contemporary Arts Centre

The Factory Contemporary Arts Centre

Mar 13 - Jun 06, 2021

^{All images courtesy of The Factory Contemporary Arts Centre}

Within / Between / Beneath / Uponは、国際的に高く評価されている3人のベトナム人アーティスト、Lê Hiền Minh、Richard Streitmatter-Trần、Thảo Nguyên Phanによる彫刻作品を紹介しています。Lê Hiền Minhは漆（うるし）、Richard Streitmatter-Trầはニューメディア、Thảo Nguyên Phanは絵画という多様なメディアを背景に、それぞれのアーティストが様々な手法や素材を用いて実験を行い、それぞれの地域のコンテクストを反映した作品を制作しています。
 

Within（内） / Between（間） / Beneath（下） / Upon（上）という場所と時間の概念は、何かがどこにあるかを教えてくれるだけでなく、私たちの視線の方向にも影響を与えます。このように、本展のギャラリースペースとそれに付随する作品の展示方法は、鑑賞者の体験を高め、現代の彫刻に対する理解をさらに広げるようにデザインされています。

ベトナムでは、大学のカリキュラムの中において、現代美術は教えられていない状態です。そのため、彫刻といえば、寺院やパゴダにある宗教的な像（ベトナムの人々の精神生活に深く浸透している民俗芸術の一形態）や、権力と支配の象徴として国中に建てられ続けている社会主義リアリズム様式の壮大な政治的モニュメント、あるいは、目的や内容よりも「形」が優先され、しばしば「国際的」なスタイルの複製となってしまう屋外の装飾（認識や意図はほとんどない）などのイメージがあります。これらの例は、構成、スタイル、形状、素材、色が主な関心事となっている彫刻形態を思い起こさせます。これは、芸術が古典的かつ形式的にアプローチされていた時代であり、学際的、概念的に主導された比較的な実践とは見なされていませんでした。

本展では、個人的な歴史（家族や旅行等）、集団的な遺産（建築デザインや宗教的モニュメント等）、学際的な相互関係（異なる分野からの方法論や知識等）などの影響を調査し、3名のアーティストが、現代彫刻の実践、意味、価値をどのように理解し、より豊かにしているかを示すことを目的としています。

本展では、社会的不平等の距離を強調するために彫刻作品を高くしたり、歴史の重みを強調するために床に密着させたり、素材や形の層に親近感を抱かせるものもあります。Lê Hiền Minhは、記念碑性と女性についての私たちの集合的な理解について、遊び心を持って挑戦し、複数の先住民の信仰に由来する女神の壮大な像が家電製品と融合した巨大な構造物を設置しています。見えない女性の強さを認めつつ、挑発しています。Richard Streitmatter-Trầnは、さまざまな時代の美術史、技術、文化からインスピレーションを得て、鉄、コンクリート、ライスペーパー、苔等の素材を、浮かんだり、静止したり、要素間のバランスの中でぶら下げたりするハイブリッドな構成としています。Thảo Nguyên Phanの歴史的な遺物や様々な民話へのこだわりは、ベトナムの有名なモダニズム・アーティストである故Điềm Phùng Thịの作品を紹介しています。

借りたもの、見つけたもの
　　バラバラになった物語は、他の人たちと一緒になって
　　　　表面を覆ったもの、剥き出しのもの。
　　　　　　認識できる形と、馴染まない形
　　　　　　　　人工的に作られた形と、自然に作られたもの
　　　　　　　　　　伝統的な素材、あるいは型にはまらない素材

本展のために故Điềm Phùng Thịの作品を寛大にも貸し出してくださったPhan Đình Hối氏に心より感謝を申し上げます。

アーティスト/キュレーターの紹介

Lê Hiền Minh（1979年、ベトナム生まれ）は、ホーチミン市美術大学で伝統的な漆技法を学び、米国のアートアカデミーで美術の学位を取得しました。彼女は、ベトナムの伝統的な手漉き紙である「Dó」を使って、大規模なインスタレーションを制作することで知られています。Dóは風化や人の手による影響を受けやすい素材となっており、すべてのものが無常であるという考えの表れでもあります。さらに、Lê Hiền Minhの作品は、現代と伝統的なベトナムの芸術、また現代と歴史的なベトナムの文化の間の架け橋としても機能しています。彼女の作品は、2003年以降、ベトナムの主要な美術館やギャラリーをはじめ、韓国、台湾、日本、フィンランド、アメリカで等でも展示されています。

Richard Streitmatter-Trần（1972年、ベトナム生まれ）は、ホーチミン市を拠点に活動するアーティストです。生まれて間もなくビエンホアで孤児となり、アメリカ人家族の養子となってアメリカで教育を受けた後、アートスクールを経て2003年にベトナムに移住しています。彼の経歴と教育は、パフォーマンスアートやニューメディアなどの非物質的な芸術活動に焦点を当てていましたが、長年にわたり、主に彫刻、インスタレーション、ペインティングを中心としたスタジオベースの物質的な活動に移行してきています。この17年間、ベトナムを拠点に活動してきたアーティストとして、スタジオでの作品制作以外にも、キュレーターや芸術批評プロジェクト、2010年に設立された芸術団体Dia Projectsの運営、教育などを通じて、ベトナムの現代芸術の発展に貢献してきました。制作は常にベトナムを拠点としていますが、作品の展示については、ほとんどがベトナム国外で行われています。現在は、香港のde Sarthe Galleryとホーチミン市のVin Galleryで活動しています。

Thảo Nguyên Phan（1987年生まれ、ベトナム）は、画家としての訓練を受けた後、ビデオ、ペインティング、インスタレーションなどのマルチメディアアーティストとして活動しています。文学、哲学、日常生活を題材に、社会的慣習や歴史の中にある曖昧な問題を観察しています。シカゴで修士号を取得した後、映像作品の制作を始めました。彼女は国際的に展示を行っており、個展やグループ展には、WIELS（ブリュッセル、2020年）、Rockbund Art Museum（上海、2019年）、Lyon Biennale（リヨン、2019年）、Sharjah Biennial（Sharjah Art Foundation、2019年）などがあります。Gemäldegalerie（ベルリン、2018年）、Dhaka Art Summit（2018年）、Para Site（香港、2018年）、Factory Contemporary Art Centre（ホーチミン、2017年）、Nha San Collective（ハノイ、2017年）、Bétonsalon（パリ、2016年）などがあります。2019年ヒューゴ・ボス・アジア・アート・アワードの最終選考に残っており、マルチメディア・アーティストとしての活動に加えて、分野を超えた実践を探求し、地域社会に利益をもたらすアートプロジェクトを展開するコレクティブ「Art Labor」の共同創設者でもあります。彼女は、パフォーマンスや動画を含む「演劇的分野」にも領域を拡大しています。

Điềm Phùng Thị（1920-2002）、旧姓はPhùng Thị Cúcで、ベトナムのモダンアートの巨匠の一人とされています。1946年、ハノイ医科大学で歯科学の学士号を取得した後、フランスとのレジスタンス戦争（第一次インドシナ戦争）に2年間従軍しました。1948年に大病を患い、治療のためにフランスに送られたが、その後も勉強を続け、1954年にはベトナムの「ビンロウを噛む習慣」についての博士論文を提出し、フランスで歯科口腔外科の博士号を取得したと歴史書に記載されている。1959年になって、彼女は著名な彫刻家アントニウッチ・ヴォルティのもとで彫刻の練習と研究を始めました。1966年、パリのBernheim-Jeuneギャラリーでフランス初の展覧会を開催しました。以来、1992年にベトナムに帰国するまで、ヨーロッパ各地で作品展を開催し（海外でも数回開催）、その結果、彼女の作品は多くの国際的なコレクションに収蔵された。彼女の彫刻言語は、彼女が発明した「7つのモジュール」によって、芸術的な成熟と卓越性を極めたと言われている。ベトナムで保持された彼女の最初の展覧会は1978年にハノイの芸術協会(今展覧会の家、ハノイとして参照される)で行われ、間違いなくベトナムの最初の抽象的な展覧会の1つとして考慮される。彼女の死の前に、Điềm Phùng Thịは彼女の芸術作品の約175をフエ市に寄贈し、それらはフエの彼女のĐiềm Phùng Thị Art Center (Hue Museum of Fine Art)にちなんで名付けられた小さな博物館で、今日、名誉を与えられ、展示され続けている。

Bill Nguyễn（1988年生まれ、ベトナム出身）は、アーティスト・キュレーターであり、ベトナムにおけるオルタナティブでローカルなキュレーションの方法やプラットフォームの研究・開発に関心を持っています。現在、The Factoryのキュレーション・アシスタントを務めるほか、Manzi（ハノイ）の共同設立者兼共同キュレーター、Nhà Sàn Collective（ハノイ）のゲスト・キュレーターとしても活躍しています。最近のプロジェクトには次のようなものがあります。We're in this together」-a 'Pollination' project（Grace Sambohと共同キュレーション）、The Factory、ホーチミン市（2018年）、「Spirit of Friendship」（Zoe Butt & Lê Thiên Bảoと共同キュレーション）、The Factory、ホーチミン市（2017年）、「0395A. ĐC: A solo exhibition by Ly Hoàng Ly」、The Factory、ホーチミン市（2017年）、「Skylines With Flying People 3′」、Nhà Sàn Collective、ハノイ（2016年）、「Into Thin Air」、Manzi、ハノイ（2016年）など。第8回ベルリン・ビエンナーレ・ヤング・キュレーター・ワークショップ、ゲーテ・インスティチュート東南アジアが開始したキュレーターズLABの卒業生でもあります。

Vân Đỗ（1995年、ベトナム生まれ）は、キュレーター、ライター。23年間ハノイに住み、活動してきましたが、2019年にホーチミンに移り、The Factoryのキュレーションを担当している。ハノイ社会科学人文大学を卒業した彼女は、Understanding Vietnam Forum、Autumn School of Development、Critical & Cultural Theoriesなどのオルタナティブ・プラットフォームに知的な魅力を感じています。ハノイでは、Hanoi DoclabやDomDom、Institute for Studies of Society, Economy and Environment (iSEE)などのアートスペースで活動する一方で、短編映画を制作しています。彼女の最近のプロジェクトやコラボレーションは以下の通りです。
「Broken Relationships」（2019年）、「Gạo」（2019年）、「Tướng đổi thế rời」（2019年）、「Epsilon Runner」（監督：Siu Pham、2019年）、「Even fall」（監督：Tạ Minh Đức、2019年）、「Hanoi New Music Festival 2018」、「Film no. 3」（監督：Tạ Minh Đức、2018年）、「Hanoi Docfest」（2017年）等