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Nghia Dang 個展「Humming at the End of a Dream」- Sàn Art

Sàn Art

Apr 06 - Jun 09, 2024

^{CAN’T SEE YOUR FACE IN MY MIND, 2023, Embroidery thread, oil pastel on Aida fabric, 100 x 100 x 5 cm
All images courtesy of Sàn Art}

Nghia Dang による「Humming at the End of a Dream / 夢の終わりに口ずさむ」展では、精神の構築とイメージを作る心の能力へのアーティストの継続的な関心を探求しています。このタイトルは、これらの睡眠状態から目覚めたときに残る、とらえどころのない、なんとも言い表せない感覚を暗示しています。漠然とした記憶、感覚と感情の不確かさ、意識を取り戻したときに残るこれらのシンボルの痕跡、これらの秘密を暴くのに近づいているが、確実にそれを突き止めることはできないという感覚、誰かがメロディーを口ずさんでいるのを聞くような体。- これは...？ 決してわからないかもしれませんが、私たちは近づいています。 Nghia Dang の芸術的な旅は、これらの質問の一貫した進化でもあり、精神分析学者のラカンとユングの著作が彼の実践の枠組みを作りました。アーティストは単に衝動的またはカタルシス的な方法で創作するのではなく、自分自身を芸術の主な主題と見なすことで、自分の心と作品の背後にあるつながりを理解し、分析することができます。

イメージを作るプロセスには、個人の精神状態を変容させる力があります。なぜなら、それは私たちの無意識の要素を表面に浮かび上がらせ、未知の傷に言葉を与え、潜在的な癒しや全体性に近づけるからです。しかし、この転移という行為において、決して正確に翻訳したり語ったりすることができないこれらの夢を単に転築したり再現したりしようとはしません。代わりに、イメージを作るプロセスが制御権を握り、アーティストの先入観なしに、紙やキャンバスの上に現在の夢を描くような異なるタイプの絵を生み出します。精神的なイメージを再現することは決してありませんが、これらの空想的な近似は、実際には潜在意識によって提供される最初の直感の本質に近いものです。彼は針仕事の過程で背後にある思考を解きほぐしながら、これらのイメージと共に時間を費やすことで自分のマインドマップを視覚化することを余儀なくされ、糸をたどり、背後にある考えを解き明かします。

アーティストについて

Nghia Dang （1994年 ハノイ生まれ）は、精神分析学の考え方、特にラカン派のアプローチを、彼が「自分の内側の破滅」と呼ぶものを乗り越えるツールとして使い、自身の経験、人間関係、そしておそらく最も顕著なことである自己がどのように構築されているかを理解していこうとしています。作品は、現実と想像の世界の本能的な反復を交互に繰り返し、しばしば感情的な激動の物語を語ります。

学歴：
2018年 BFA, Studio Art, School of the Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA

個展歴：
2024年 Humming at the End of a Dream , San Art, Ho Chi Minh City, Vietnam
2018年 Scenes of the Imago, The Factory Contemporary Arts Centre, Ho Chi Minh City, Vietnam

受賞・研修歴：
2020年 A.Farm residency, HCMC, Vietnam
2015 - 2018年 School of the Art Institute of Chicago Distinguished Scholarship