グループ展「Trauma and Care」– BANGKOK CITYCITY GALLERY

BANGKOK CITYCITY GALLERY

Sep 18 - Oct 31, 2021

^{All images courtesy of BANGKOK CITYCITY GALLERY}

COVID-19 パンデミックの泥沼の中で、BANGKOK CITYCITY GALLERY が幅広く関わってきた9人のタイ人アーティストをフィーチャーしたグループ展「Trauma and Care」は、隔離という閉塞感を打ち破るものです。物理的な展覧会であると同時に、ギャラリー初のオンラインビューイングルームでの展示という形で、この展覧会の形式とタイトルは、現在の世界的な状況と緊急性を反映しています。

「Trauma and Care」は、過去2年間に制作された作品を展示しています。過去2年間に制作された作品を展示していますが、この時期に制作された作品は、その時代の流れとの関係を再確認することができます。遅々として進まない COVID-19 の対応によって引き起こされた抗議活動が街頭を占拠し、メディア報道の主役であり続ける中、関連するトラウマは、アーティストや一般の人々によって、直接、あるいは身をもって繰り返し体験されています。そのため、作品を制作する際に使用される様々な素材やイメージは、都市の雰囲気を反映し、作品と都市やそこに住む人々との関係をより強調するものとなっています。

このシナリオに対する展覧会の反応は、カタルシスや連帯感、懸念を表現する手段としてのアートの可能性を象徴しています。それは、今後の方向性を示唆する会話に火をつける手段として現れています。これらの作品をギャラリースペース内で近接して展示することで、異なる芸術活動の間でも対話が行われます。ニヒリズムから楽観主義、風刺から静寂まで、幅広い芸術的反応を示すこれらの作品の関連性は、国境を越えて、傷を処理し、癒しのプロセスを開始するという人間の根源的な欲求に触れています。 

アーティストについて

コーラクリット・アルナノンチャイ（Korakrit Arunanondchai）
　1986年、タイ バンコク生まれ
　アメリカ ニューヨーク在住 ニューヨークとバンコクで活動

ビジュアル・アーティスト、映像作家、ストーリーテラーとして活躍するコーラクリット・アルナノンチャイは、その多彩な活動を通じ、文化の移植や混血性を含んだストーリーを語る。彼の作品は、フィクションと詩を融合させ、主に家族、友人、同僚の生活や地元の神話に基づいた多くのテーマに関わる共感覚的な体験を提供しています。孤高の芸術家ではなく、熱心な共同制作者であり、これまでに多くの人々と一緒にビデオ、パフォーマンス、音楽を制作してきました。
アルナノンチャイの最初のビデオ作品シリーズ「2012-2555」（2012年）は、死、再生、時間のフィクション化というアイデアから生まれ、ニューヨークの MoMA PS1で展示された（2014年）。アルナノンチャイの双子の兄弟である Korapat Arunanondchai、パフォーマンス・アーティストの boychild 、アーティストの Alex Gvojic とともに、MoMA PS1 のサンデー・セッションの一環として、ビデオ・インスタレーションに合わせたライブ・パフォーマンスを制作しています。2015年にはパリのパレ・ド・トーキョーで「Painting with history in a room filled with people with funny names 3」を展示し、2016年には BANGKOK CITYCITY GALLERY で Arunanondchai の初個展として展示しました。
2018年初頭、アルナノンチャイは、タイにおけるビデオとパフォーマンスのアートシリーズ「Ghost」を支援することを目的とした非営利団体「Ghost Foundation」を共同設立しました。彼は、2018年10月11日～28日にバンコクで開催されたその第1回シリーズ「Ghost: 2561」のキュレーションを担当しました。

オラワン・アルンラック（Orawan Arunrak）
　1985年、タイ バンコク生まれ
　バンコクとドイツ・ベルリンを拠点に活動

オラワン・アルンラックの作品は、彼女の日常生活に大きく影響を受けています。鉛筆、ペン、紙、そして写真やインターネットなどのツールを用いて、ドローイング、ペインティング、インスタレーションなどの形式で作品を制作しています。彼女の活動は、アートと非アートの空間を融合させる試みとして、地域住民との対話を目的としています。アルンラックの作品は、国や文化、精神的な境界線を繰り返し越えながら、近年住んでいるアジアやヨーロッパの様々な場所の中や間での類似性や相違性、そしてそれらの場所との関係性をテーマにしています。

ドゥサディー・フントラクル（Dusadee Huntrakul）
　1978年、タイ バンコク生まれ
　バンコクを拠点に活動
 
根強い想像力を持ち、相互につながった魂の道への憧れを抱くアーティスト。1998年、亡き兄がアメリカのコミュニティカレッジの陶芸教室で作ったファンキーな陶器の壺を家に持ち帰ったのを見たとき、彼の中に何か深いものが芽生えました。フントラクルは20年ほど前に、バンコクにある叔父の陶芸スタジオで自分でも粘土を使い始めました。その後、多くの学校を卒業し、さまざまな人生を歩んできましたが、彼は今でも、焼いた粘土や言葉、その他の素材を使って、身近でありながら未知の空間を構成しています。教職と子育ての合間に、タイ・バンコクのプラカノン地区でささやかなスタジオ活動を続けています。

ナウィン・ヌートン（Nawin Nuthong）
　1993年、タイ バンコク生まれ
　バンコクを拠点に活動
 
ナウィンは、タイの現代アーティストであり、キュレーターでもあり、幅広い媒体を通して歴史と文化的メディアのつながりを探求しています。神話や伝説と、ビデオゲームやコミック、映画などのポップカルチャーを融合させ、歴史の学習や理解を再構成する上でテクノロジーが果たすべき役割について考察しています。キングモンクット工科大学ラカバン校で映画学とデジタルメディアを専攻し、卒業しました。アート活動に加えて、彼がキュレーションした展覧会には、「PLATOEXPECTONUM」（2017年）、「This nor Mundane, The Mystery Shack 999」（2018年）のほか、「MAPPA」（2019年）などがあります。また、ヌートンは現在、バンコクを代表するインディペンデント・アートスペース「スピーディ・グランマ」のマネージング・メンバーの一人でもあります。

テー・パーヴィット（Tae Parvit）
　1993年、タイ バンコク生まれ
　バンコクを拠点に活動
 
テー・パーヴィットは、無数の手段を用いて現実の抽象化を表現してしています。主に画家として活動していますが、アニメーション、デジタル・ドローイング、スクリーン印刷、出版、音楽、パフォーマンス、そしてわずかながら壁画のジャンルにも及んでいます。そのため、彼の絵画には、これらの様々なジャンルの特徴が反映されており、動き、質感、物語といったニュアンスのある特徴が見られるのは当然のことと言えるでしょう。彼の作品は、個人的な経験や彼を取り巻く世界からインスピレーションを得ているにもかかわらず、単なる自伝的なクロニクルを超えています。彼の作品は、個人的な経験や身の回りの世界からインスピレーションを得ているにもかかわらず、単なる自伝的なクロニクルを超えて、イメージ、時間、物語がメロディアスな調和と対位法で融合した色彩の世界へと鑑賞者を引き込みます。

ミティ・ルアンクリティヤ（Miti Ruangkritya）
　1981年、タイ バンコク生まれ
　バンコクを拠点に活動
 
高貴な美しさは、不穏な現実を引き起こすことがある。ルアンクリティヤの作品は、観客が美しい試練の中に置かれたとき、その能力を発揮することを証明している。イギリスで育ち、2010年にバンコクに戻ってきたアーティストは、都市化が進むバンコクに注目し、その急速な変化を記録し始めました。彼は、都市、その発展、影響に焦点を当てた完璧な写真を制作しています。繊細な皮肉を込めて、政治に関するコメントも行っています。
ルアンクリティヤの代表的な作品には、「Imagining Flood」（2012年）、「Thai Politics」（2006年～現在進行中）などがあり、いずれも国際的な展覧会やフェスティバルで発表されています。2014年には、不動産開発の本質と都市との関係を考察する継続的なプロジェクトである「Dream Property」の制作を開始。2016年には Sovereign Art Prizeのファイナリストの一人に選ばれています。

チュラヤーンノン・シリポール（Chulayarnnon Siriphol）
　1986年、タイ バンコク生まれ
　バンコク在住
 
シリポールは、動画像を制作する上での新たな可能性を探ることに興味を持っています。彼はビデオを媒体として、フィルムメーカーとアーティストの役割の間で活動している。彼の作品は、個人的な記憶と社会的な記憶、ドキュメンタリーとフィクション、現実と超自然の間にある、短編映画、実験映画、ドキュメンタリー、ビデオ・インスタレーションなど多岐にわたる。

タナット・ティーラダコーン（Tanat Teeradakorn）
　1991年、タイ バンコク生まれ
　バンコクに在住、活動中
 
タナットは、人間、空間、行動、データをどのように関係付けるかに興味を持っています。音楽や音が好きなことから、音を主な媒体とした作品制作の基盤となっている。グラフィックデザイナーとして働く傍ら、今日の文化的生産物を調査するための自主的なプロジェクトにも取り組んでいます。彼の個人的な研究は、例えば、出版物（Displacement, 2016）、オンラインメディア（Dance Non-Stop Mix, 2015-ongoing）、ライブパフォーマンス/展示（Dance Non-Stop Mix at Cartel Artspace, 2017）などに変換されています。タナットは現在、音と視覚文化に関する個人的な研究を行っており、メディア、デジタル情報、時間、空間的条件、グローバリゼーション、政治、経済、現代技術などを主なテーマとして、さまざまなプロセスで実験することで、学際的な作品を開発するインスピレーションを得ています。

ダヌート・トゥンスワン（Dhanut Tungsuwan）
　1994年、タイ バンコク生まれ
　バンコクとイギリス ロンドンを拠点に活動
 
ダヌートは、SF映画をこよなく愛しており、独特の雰囲気や逃避行を楽しみながら、芸術作品を鑑賞している。その経験は、沈んだ記憶を呼び起こすような、彼の逸話的な絵画に現れています。ダヌートの主題もまた、飽和状態の情報が氾濫する時代における彼の生活から描かれており、彼はそれをもとに絵画を制作しています。その結果、時代や空間を超えて、見慣れたイメージと突飛なイメージが並存することになります。