ミャンマー現代美術ドキュメンテーション・プロジェクト vol.5, 2025

プロジェクト・タイトル :
MORPHOLOGY OF THE CLOUD：見えないミャンマーの芸術的応答、2023-2024

^{Dear Son by Kelvin Shine Ko, A contemporary theater performance, 2024
All images courtesy of the artists.}

作品概要
「MORPHOLOGY OF THE CLOUD」は、2023年から2024年にかけての政治的、社会的、感情的な激変期におけるミャンマーの現代アートの実践を記録するシリーズの新作である。スクール・オブ・コンテンポラリー・アート・プロジェクト（SOCA）が主催し、アウラ現代藝術振興財団とバーチャル・ミュージアムIMoCA（Initial Museum of Contemporary Art Myanmar）が支援するこのプロジェクトは、現実には見ることのできない不安定さ、記憶、回復力、政争の中で移り変わる風景を、文字通りの意味でも比喩的な意味でも捉え、反映させようとするものである。変容、儚さ、相互接続のメタファーとしての雲からインスピレーションを得たこのプロジェクトは、社会史、アイデンティティ、環境の複雑さを語る学際的な作品を一堂に集める。

このプログラムは緊急のアーカイブとしても機能し、目に見えない暴力、沈黙した声、そして消去に抵抗する回復力のある芸術表現によって特徴づけられた時代の、現地の視点からの芸術的反応を保存する。映像、サウンド、パフォーマンス、絵画、彫刻、写真、AI、そして多分野にわたる実践を通して、「雲の形態学」は、ミャンマー内外の時代から生まれた物語のタペストリーを織り成す。
作品概要（一部）

1. 雨の記録　テー・ウー・タジン ＆ ローレン・スミス

ミャンマーとイギリスで集められた雨水から作られた手漉きの紙を使った詩的な映像作品。ドローイングと構成は、歴史的な詩、伝統的な気象の伝承、そして生きた経験を織り交ぜている。物理的かつ象徴的な要素としての雨は、地理と時代をつなぐ媒体となり、記憶、変位、共有された脆弱性を呼び起こす。
https://www.instagram.com/theeoothazin/?hl=en

2. ボヤージュ　li li k.s.a

スペキュラティブな宇宙への音と映像の旅。AIによって生成された風景と心を揺さぶるサウンドスケープを用い、破壊と崩壊の抽象的な視覚的メタファーを通して地球の衰退を隠喩的に探求する。この作品は、地球と人類の分断された関係を反映し、畏怖、悲しみ、追放の感覚を呼び起こす。https://www.imocam.org/artists/li-li-k-s-a

3. 私たちが覚えていること、覚えているとき　リタ・キン

個人的な証言、隠された物語、語られることのない歴史の写真アーカイブ。沈黙と恐怖に包まれたこれらのイメージは、ミャンマーが耐え続けている強制的な忘却と集団的トラウマに挑戦している。
https://www.verzascafoto.com/rita-khin

4. 親愛なる息子へ ケルヴィン・シャイン・コ

自然と人間関係の間のもろい糸をたどる現代演劇パフォーマンス。喚起的な動きと視覚的なストーリーテリングを通して、『親愛なる息子へ』は愛、別れ、憧れ、生態系の喪失というテーマを紐解いていく。危機の時代における人と環境の脆弱性に関する親密な瞑想である。
https://focusweb.org/the-art-of-remembering-reimagining-home-through-performance-art

5. サムサラ　サイ・ムーン

サイ・ムーンによって創作された、シャン州の民族特有の伝統的な遊び。自然や日常的な素材を象徴的に使用することで、伝統的な慣習、社会構造、環境との深い結びつきを明らかにし、土着の知識体系が政治的、環境的な圧力のもとでどのように適応し、持続していくかを洞察する。

6. 街角の風景　アウン・ウィン・フトゥット

迫られたミャンマーの都市と農村の鼓動を捉えた写真シリーズ。隠喩的で詩的なイメージを通して、これらのストリート写真は都市と農村に立ちはだかる闇を映し出している。作品は、変動する「政治的天候」と日常生活に埋め込まれた静かな抵抗を記録している。

7. 誕生　アウン・シー・ピョー

ギャラリーのフロア中央に置かれた生綿のシーツの山など、拾い物を使った彫刻／インスタレーションは、誕生の親密な球体を生み出すプロセスを繰り返すことで、既成の結果を蘇らせるという、見る者の曖昧さにダイナミックな魅力を与える。

アーティストについて

テー・オー・タジン
ミャンマー、ヤンゴン出身のビジュアル・アーティスト。シンガポールのラサール芸術大学で美術を学ぶ。彼女のインスピレーションは主に野生動物、動植物、文学、そして主に人間の身体から得ている。水彩、ガッシュ、インク、デジタル・メディアを駆使し、テキストやイメージ作品を中心に、鑑賞者とのコミュニケーションを探求、実験している。Building Bridges」展、「Midsummer」展、「Word Therapy」展など多くのグループ展に参加。2022年にはゲーテ・インスティテュート・ミャンマーで初の個展を開催。現在は新しいメディアとして紙の彫刻やアニメーションを探求している。近年は気候変動が作品の重要な主題となっている。2023年、彼女はブリティッシュ・カウンシルからCTCの助成を受け、ミャンマーと英国における雨のパターンの変化に関する24の作品を制作した。現在は、水資源とコミュニティの関係について研究している。シリーズ最初の作品「Crops for Island.Island for Crops. "は、タイのソンクラー・アートセンターのアーティスト・レジデンスに滞在していた2025年初頭に制作された。

li li k.s.a
作曲家、即興演奏家、ヴァイオリニスト。ミャンマーで神学を学んだ後、ドイツのフランクフルトにあるホッホ音楽院に短期留学し、その後ドイツのカッセルにある音楽大学でフランク・ゲルハルトに作曲を師事したが、卒業することなくミャンマーに戻った。2021年にカチンに移住し、ミャンマーで迫害されているアーティストに安全な場所を提供するため、アーティスト・レジデンシー・プログラムの立ち上げに携わった。2022年、Atelier des Artistes en Exilの奨学金を得てパリに移住。また、実験グループ「ノイズ・イン・ヤンゴン」のメンバーでもある。2023年、ベルリンのDAAD-Galleryに招聘される。また、"we are the seeds- The art of Myanmar spring revolution "の共同主催者でもある。また、DAADギャラリーで開催された「We are the seeds - A Lantern of hope」の共同キュレーターも務めた。また、アンサンブル・アパートメント・ハウスのために「3 Loops」を作曲。2024年、インスタレーション作品「The Red Macadam」がアルス・エレクトロニカの名誉賞を受賞。現在、ストラスブールのHaute Ecole des arts du Rhinのレジデンスに滞在し、フランスで亡命アーティストとして生活している。

ケルヴィン・シャイン・コー
ミャンマー出身で、現在はタイを拠点に活動するパフォーマンス・アーティスト、演劇人、舞踏家。2023年からタイで LanYim Theatre Group と Asia Youth Theatre Festival (AYTF)で演劇を学ぶ。AYTF 2024とチェンマイ・デザイン・ウィーク2024で、愛、喪失、憧れ、自然と人間関係のもろさをテーマにした演出作品を発表。2023年のパフォーマンス写真シリーズ「Body and journey」は、ヤンゴンのミャンマー・フォト・アーカイブ（MPA）主催のマルチメディア展「When Spirits Flow Backwards」に参加し、作品はタイのチェンマイでも展示された。パフォーマンス・アート・イベント「undisclosed territory # 14 (The Evolution of Rasa)」に招待され、パフォーマンスを行う。2024年12月に Home tile として出演。日常や自然、人間の存在を身体の動きで表現する作品が多い。

Ri はミャンマーを拠点とするレンズベースのビジュアルアーティスト。彼らは、クィア・コミュニティや親密な関係の一部であることに根ざした物語に取り組んでいる。それとともに、視覚的な詩、地政学的な風景、自国の複雑な政治状況に関連する物語を扱う。彼らの作品は、バンコク芸術文化センター、ジャカルタ・フォト・フェスティバル、高知ムジリス・ビエンナーレ（高知、インド）、ヴェルザスカ・フォト・フェスティバル（スイス）、アジア・アート・ビエンナーレ（台湾）など、国際的なフォト・フェスティバルや会場で展示されている。最近、彼らはPro Helvetiaの支援によるスイスでの50日間のアーティスト・イン・レジデンス・プログラムに参加した。また、世界報道写真財団が主催するJoop Swart Master Class 2024 にも選ばれている。

サイ・ムーン = サイ・ローン（1978年生まれ）は、ミャンマーのシャン州南部のタウンジーで考古学の学士号（優等学位）を取得。カフェ・サケ（アート＋コーヒー）の創設者であり、タウンギーのヨマ・アート・スペースの共同創設者でありメンバー。彼のアート作品の多くは、無形・有形の文化的実践において多様な文化と融合している。彼はミャンマーの主要な民族のひとつであるシャン族の出身で、ミャンマーで2番目に大きな民族であり、様々な習慣や行動様式を持っている。彼の作品は、自然素材を使ったコスチュームデザインであり、自然環境と社会環境に対する象徴的な反応である。
自然環境と社会環境に対する象徴的な反応であり、シャン族の伝統にインスピレーションを与える。彼は人間と自然素材の間のインタラクティブな作品を作ることに興味がある。アーティストとして、彼は表現の自由を妨げることを信じていない。彼は、アーティストのアナ・メンディエタの言葉に触れ、「私の芸術は、私の中にある、すべての存在と物質、すべての空間と時間を貫く普遍的なエネルギーという信念に基づいている」と述べた。それが彼の信じるアートなのだ。

アンディ・チェン＝アウン・ウィン・フトゥットは、1983 年ミャンマーのマンダレー生まれ。ストリートフォトグラファーとして、都市生活の生々しい一瞬を鮮烈にとらえる。ミャンマーのヤンゴンを拠点に、人間性、建築物、光の相互作用に焦点を当て、日常という存在の目に見えない詩を浮き彫りにする。アンディの写真はLFIギャラリーやLFIマガジンで紹介されている。カラーとモノクロで撮影するアンディは、コントラスト、質感、ポーズをとっていない被写体の率直な美しさを重視している。彼のプロセスは忍耐と直感に頼ったもので、しばしば同じ場所に戻り、隠された意味の層を明らかにする。

アウン・シー・ピョーは、路上から旅を始め、壁や公共空間をキャンバスに選んだ。アグレッシブでヴィヴィッド、そして実験的な書体を制作。2010年以来、ニェイン・チャン・スーとトー・ワイの指導のもと、複雑なグラフィティ・レタリングの探求に10年を捧げ、反抗と即興に根ざした独自の視覚言語を開発した。長年にわたり、国際的なグラフィティ・コミュニティと強いつながりを築き、世界的なアンダーグラウンド・グラフィティ・コレクティブや団体に参加。2017年、シンガポールのLASALLE College of the Artsを卒業し、拡大するデジタルとデザインベースの実践のためのスペース、Void Studioを設立した。アウンの作品は、美学と反美学的衝動の間の緊張を反映している。陳腐な美に喜びを見出す一方で、破壊的な視覚言語やアーカイブのサブカルチャーに深く魅了され続けている。この個人的嗜好と哲学的スタンスとの間の内的矛盾は、彼の作品に繰り返し現れるテーマである。2019年以降、アウン氏はキャンバスをベースにした作品、実験的なメディア、型にはまらない画像制作技術に重点を移している。2023年にタイのチェンマイで初の個展「Filling a Glass Half Water」を開催して以来、彼は形、知覚、視覚的不服従の探求において新たな局面を推し進め続けている。