Exhibitions
SAC Gallery
Nov 09 - Dec 18, 2021
Chatchawan Hongngam From Leoi Province, Jangwattana, Nonthaburi, 2013
All images courtesy of SAC Gallery
「LandForm：ภูมิลักษณ์」展からの知識は、私たちの目には見えない変化のイメージを明らかにするために、学際的に結びついた芸術の言語による地質学の変化を、示すための方法であり、「人新世の時代」に向けて変化させ、駆り立てる活動において、重要な役割を果たした人間のライフスタイルに、異論をもたらすアートの形式を作り上げる。現代世界の変化する風景、視点、予測、そしてそれらの変化の一因となることに私たちが参加する期間の概念を使用して、地球または私たちが住んでいた場所についてより意識するように人々を促す。
このグループ展は、2021年11月9日から12月18日までSACギャラリーの1階で展示されました。
かつて、歴史は、自然を征服しようとする私たちの努力と、例えば科学、社会科学、人類学など様々な分野の知識を発展させる日まで存続し続けることができた人類という種族の物語を語るために人間によって書かれた。地質時代と比較して考えると、人類がいかに小さな存在であるかがわかるが、一方で、地球を大きく変え、この時代に足跡を残すようなこの世界で起こっている出来事の鍵を握る、主役であることも明らかになった。
過去300年にわたる「人間は世界を変える」、医療とテクノロジーの進歩は、人口を10倍に劇的に増加させ、天然資源の消費を急速に増加させ、その後、消費需要に合わせて生産を増加させた。 消費は生態系に膨大な量の人間の足跡を残し、鉱物と岩の層が一緒に砕け、完新世から私たちの現代に跡を残し、完全に区分された独特の形式を形成した。
Akira Ishiguro, Marblesque 3 July 2018, 2018, Acrylic on canvas, 181.8 x 259 cm
Akira Ishiguro, Marblesque 20 January 2019, 2019, Acrylic on canvas, 181.8 x 259 cm
地質学の歴史は、鉱物、特に岩の層の間に現れた証拠を通して明らかにされてきた。 地下からの物語を収集しつぶやき、それらを地形に変える。それは特定の時代の独特な物語を表し、社会的、文化的な変化に満ちていて、地球システムの編成と融合して一つの層をなしていく。変動性を受け入れ、地球をまったく新しいシステムに変換することによって地球システムのバランスを維持するための努力として、人間はそれらの変化を一時停止し、目の当たりにし、耳を傾ける必要がある。
Lek Kiatsirikajorn の一連の写真「Lost in Paradise」では、人間の理想像によるものと思われていた身近な風景から、人間に対して計り知れない圧力がひとたび作られ、自然と戦い、一緒に暮らすか、もしくは、自然を征服するように私たちに挑み、人間が保持しようとした質素な空っぽの風景に変わる。そして私たちが建設に身を委ね、そのままにした生活の証を通して、私たちの存在があり続けている。
Lek Liatsirikajorn, Weerapat Srivichien from Ayutthaya Province, Rama 9, Bangkok, 2012, Giclee print on archival paper, 67 x 83 cm
Lek Liatsirikajorn, Suton Yangdee From Saraburi Province, Kampangpetch 3 Road, Bangkok, 2013, Giclee print on archival paper, 67 x 83 cm
絵画上の線と時空を通して形の創造を用いた Trinnapat Chaisitthisak の作品とともに、2次元の表面が空っぽの空間上で複雑な次元に変化する次元を探求するよう私たちを誘う。
表面には存在しなかったが、それらの次元を作り出す過程で残された足跡を通して現れた人間の姿は、石黒晃による絵画の過程で生み出された風景に深く潜り込み、空気や水と岩層の下で圧縮および加圧された堆積物でできた鉱物の層を示した。そして産業革命からグローバリゼーションまでの歴史における人類の物語をつなぐ地質時代の期間との結合を明確にするために、表面を変化させ、その時代の独特の模様と色を作品に強く望んだ。
Trinnapat Chaisitthisak, 1,710 Lines, 2017, Pen on canvas, 72 x 88 cm
Trinnapat Chaisitthisak, 2,390 Lines, 2017, Pen on canvas, 72 x 88 cm
石黒 昭 / Akira Ishiguro (1974年、神奈川県横浜市生まれ。埼玉県在住。)
石黒 昭は独学で2008年にキャリアをスタートさせた。職人として大理石の表面を描いていたとき、「偽物」を描くことで「本物」の概念の不確実性に興味を持った。彼は独自の視点から「真実と虚偽のねじれの間隔」を掘り下げた作品を発表する。
主な作品には、彼の油絵が美術史における人体の理想を問う「ステガノグラフィックロマンス」（2009年-）シリーズがある。全世界を取り巻く自然の断片を遠近法のない風景画として描く「重力場」（Gravitational Field、2011年〜）シリーズは、本物の大理石の風合いを探る作品である。
表層が逆に展開した「Marblesque」（2015-）シリーズは、大理石の生成過程と独自の創造の現実を重ね合わせた「熱による変成作用」の光沢感を捉え、キャンバス上に変成作用を表現する。これは想像上の風景の絵とも言える。
さらに、「大理石の絵画」（painting of Marble、2018-）シリーズは、地質学の新しい地層時代である「人新世」の視覚的表現であると同時に、絵画的な表現として解釈することができる。
Lek Kiatsirikajorn （1977年生まれ）
Lek Kiatsirikajorn は、バンコクのシルパコーン大学で絵画を学び、写真に切り替える前に、海外活動の可能性に興味を持っていた。2001年にタイのアートシーンで若いアーティストとして有望だった彼は、イギリスに移住し、ボーンマスのアーツインスティテュート（The Arts Institute at Bournemouth）で写真を学ぶことを決意した。Lekは、英国でファッション写真アシスタントとして約7年間勉強し、働いた後、2008年にタイに戻った。彼の人生のこの新しい時期は、彼自身の社会に直接関係する写真プロジェクトを制作することが彼の刺激となっていた。Lekは現在バンコクを拠点としており、シンガポール、香港、中国、フランス、イギリス、オランダ、フィンランド、ロシアからアメリカまで国際的に展示を行っている。 2012年、パリのQuai Branly Museumから2012年の写真助成金に選ばれた。彼が助成金で制作したシリーズ「Lost in Paradise」の22枚のうち、13枚が美術館の常設写真コレクションに含まれた。
“Lost In Paradise” は、逆説的に自然がその権威を再び主張し始めている都市周辺の集落の無人地帯に存在する、バンコクで働き生活するために出身地域を離れた農村移民労働者に焦点を当てている。これらの写真を通じて、Lekは現代タイの寓話的作品を提示することを目指している。国全体は、このような労働者のように、より良い生活を求めて農業の過去を置き去りにしたが、今ではこの失われた歴史と手の届かないままになっている、より良い未来の間から抜け出せなくなっている。
Trinnapat Chaisitthisak （1982年 バンコク生まれ）
Chaisitthisakは、チュラロンコン大学で視覚芸術の博士号を取得し、バンコクのラチャダムノエン現代美術センター（Rachadamnoen Contemporary Art Centre）での個展「A Memoir of Mind」、バンコクのタドゥ・タイヤルニョン現代美術（Tadu- Thaiyarnyon Contemporary Art）での「グレイスケールの栄光」(Glories of Greyscale)、G23での「DRAW」コンテンポラリードローイングなど、多くの展覧会に参加している。バンコク、2018年のArtist + Runでの「絵画について話すときに私たちが描くもの」(What We Paint About When We Talk About Painting) がある。Chaisitthisakは自身の周囲からの知覚に興味を持ち、二次元メディアを通して特定の主題を探求している。 彼は、作品だけでなく、作品がどのように作成されたかについても、絵画やドローイングを通して実験的制作をするための無限の可能性を信じている。 現在、バンコク、シラパコーン大学の絵画・彫刻・グラフィックアート学部絵画学科で講師を務める。
