Exhibitions
Lin & Lin Gallery
Sep 03 - Nov 19, 2022
Wu Meng-Chang, Time, 2022, White marble, 79×46×5cm
All images courtesy of Lin & Lin Gallery
Lin & Lin Gallery は、9月にグループ展 「Śūnyatā _Being at Liberty / 我相空＿物自翛然」展を開催します。キュレーターの Shen Bo-Cheng 氏は、アーティストのWang Ya-Hui、Wu Meng-Chang、Zhao Zhao (アルファベット順) が空虚な空間で豊かさと創造性の昇華をどのように経験するかを鑑賞者に提示します。本展覧会は、現代の造形芸術の実践において表現され、空虚さから、現代中国アーティストのユニークな東洋の美学を示します。
Wang Ya-Hu は、東洋の自然哲学における人間と世界との関係と考え方に関心を持ち、この考え方を現代の生活体験に融合させています。彼女の作品は、風景を作成したり描写したりするだけでなく、風景がどのように構築されるかというダイナミックな経験についても語っています。 「A Work for a Building Plot」は、建設前の現場から集めた花や小枝を使って、未来への思い出として花束を作るシリーズとなっています。他方、 「Leaf Holes」シリーズは「自然を観察する方法」についての考察と、環境を見る視点の変化です。
Wang Ya-Hui, Leaf Holes No.6, 2011, Giclée prints on semi glossy photopaper and Mounted on Dibond, 37.5x50cm
Wang Ya-Hui, A Work for a Building Plot Make a Flower Arrangement for Me 2-5, 2022, Giclée prints on semi glossy photopaper and Mounted on Dibond, 30x40cm
Wu Meng-Chang の石の彫刻は、自然の形と人間の意志の調和と共存を強調しています。 石本来の状態や特性を踏襲し、貫き、削り、砕き、直感と人生経験で組み合わせていきます。 彼の作品に残されている破断面は、アーティストと自然との対話の形式であり、アーティストと石の彫刻との間の詩的な関係とも見なすことができます。 Wu はかつて「私にとってアート創作は自分の存在を探求し理解する方法であり、自己修正のプロセスでもある。」と述べ、彼は、三次元空間と精神空間の共存と統合に到達するために、自らの関心と外部環境との関係を提示しています。
Wu Meng-Chang, Cycle, 2021, Granite, 55x55x12cm
Wu Meng-Chang, Occasion-12, 2022, Marble, 58x32x3cm
Zhao Zhao は、個人の意識と彼が生きている社会的領域との関係に焦点を当て、現実的な主題と芸術的な形式を変換するためにさまざまなメディアを使用しています。 グローバルな文脈において、彼の作品における現代的表現と伝統文化の組み合わせは、今日の社会における人々の生活状況とその実態のメタファーです。ブッダとナチュラルシリーズの作品は、すべてのものには独自の精神があるという象徴を伝え、詩よりも厳格で絵画よりも自由なアーティストの寓意を引き出します。 インスタレーション作品「Countless」は、古代中国の仏像の残骸から切り出された1cm四方の立方体が多数集まって構成されています。 立方体は互いに分離され、マトリックスの形で提示され、一種の等式を形成します。存在から無へと、伝統的なスピリチュアルな信念を現代的な信念に変えます。
Zhao Zhao, Untitled, 2014, Oil on canvas, 180x150cm
Zhao Zhao, Countless, 2014, White marble and wollastonite in 1 cubic centimeter/each originally from Buddha status, Dimensions variable
