バングラデシュにおける現代アート 60年史（第6章、全6章）

タキール・ホサイン ( Takir Hossain ) / 訳：藪本 雄登

^{Sultan Ishtiaque}

ラッシュド・カマル・ラッセル（Rashed Kamal Russell 1978-）は、しばしば憂鬱さの中に沈潜しながら、孤独でぼんやりとした姿を描くことに情熱を注ぎます。ラッセルの画題は、私たちの日常生活の不可欠な部分である苦悩や深い悲しみ、満たされない夢に浸されているように見えます。それらの姿は、多くの場合ひょろ長いですが、それは、厳しく不幸な人生のしるしなのです。それらの人物は、私たちの身の回りに潜む多くの語られていない物語をさりげなくほのめかしています。時にラッセルは、静謐な雰囲気を楽しみながら、緑の世界に立ち戻ります。

ムハンマド・ラズワヌール・ラーマン（Mohammad Razwanur Rahman 1978-）は、熱心な版画家の一人であり、常に新しい考え方に取り組んできましたが、絵を描くのには十分な時間をかけています。彼はいつも落ち着いた色相で戯れるのが好きで、彼の絵は多くの細かい構図や形に対応しています。彼は、自身の絵画の中を大きく占有している幾何学的な形態に大きな魅力を感じています。この画家はスペインの有名な画家アントニ・タピエスとジョアン・ミロの影響を強く受けています。

ラシード・カーン（Rashid Khan 1980-）は、自身の絵画の中で、視覚から潜在意識に至るまでの様々なレベルで働きかける不思議な特質を習得しています。素早く描かれた人物や表情には様々な雰囲気が漂っています。現実から空想、想像力から不完全性まで、彼の芸術に対する思索は多岐に渡って表現され、時には周囲の人物を通して心理的な旅に深く入り込むこともあります。彼の作品の登場人物は、彼が読んだ小説や、時には彼の空想の世界から借りていることもあります。ラシードは、現実世界には存在しない、自らの潜在意識の中で遊ぶ登場人物を描くこともあり、そこにシュールレアリスムのタッチを得ることもあります。ヌードやセミヌード、物思いにふける人物、身近な人々など、彼は様々な視点で人物を描き、表現方法も多様であるが、彼らの愛情や憧れ、切望、葛藤、人物の動きなども作品の中で際立っています。

Shohag Parvez（1981-）は、自然の素晴らしさ、静謐な環境、川辺の生活、曇り空、丘陵地などを描くことに意欲を燃やす純粋な自然水彩画家です。彼が好むのは、季節の移り変わり、静かな風景、池や湖、カラシナや緑の水田、雨の日や青空などです。よく観察してみると、Shohagの水彩画は新鮮で思慮に富み、見る者に恍惚感を与えてくれることがわかります。このアーティストは自然にはリズムがあると感じており、自然の脈動を描くことに主眼を置いています。

タレック・アミン（Tarek Amin 1981-）は、版画のほとんどすべてのジャンルを丁寧に実践してきた情熱的な版画家の一人です。それぞれのジャンルは、彼にとって新たな窓を開き、新たな考え方を習得しています。タレックはこれまでのキャリアを通して、非常に限られたテーマにのみ集中してきました。彼の表現方法は、ある時は具象表現主義であり、ある時は写実主義のアプローチで光と形を描き込んでいます。

Shahanoor Mamun（1986-）は常に自然とのコミュニケーションを試みています。彼は葉を通した光、川の流れの音、自然の静けさ、一滴の雨、コオロギの鳴き声、鬱蒼とした葉、植物や動物のように何気なく見かけるものの精巧なディテールにインスピレーションを見出します。これらの要素の一つ一つには、彼にとっての新たな物語が含まれており、新たな旅への招待状となっています。マムンはこれまでのキャリアの中で、特に水彩画を中心に独自のスタイルを確立してきました。彼は、まず第一に、その特徴である明瞭さから水彩画を好んでいます。水彩画の透明度は、彼に創造性をスムーズに伝える自由を与えてくれます。マムンの水彩画の多くは、生き生きとした筆致で描かれています。彼は、視覚的な洞察力の世界を心に響くアプローチに変換するために必要な十分な主張と可能性を持っています。

プリティ・アリ（Priti Ali 1986-）は、純粋な抽象表現主義の熱烈な支持者であり、現在はダッカのアートシーンで活躍しています。彼女の絵画は、人間の愛情、恍惚感、苦悩、そして孤独と非常に密接に結びついています。彼女は感情的な熱気を帯びた画家であり、自分の魂の芯から感じるものを描いています。彼女の絵画は、様々な方法で表現され、あるものは神秘主義的なタッチを見つけることができ、あるものは調和、憂鬱、絶望の感覚を得ることができます。彼女の絵画には、孤独な魂の嘆きや、根底にある悲しみ、あるいは憂鬱さが感じられます。鋭い観察眼を持つプリティは、形態の巧みな表現、散りばめられた模様、熟知した筆使いで、自然でありながらも、同時に計算された表現方法を生み出しています。

Fakhrulul Islam Shakil (1989-)の版画は、純粋に写実的であると考えられており、彼の作品は、自己実現、自己思考のプロセス、自己観察に自分自身を通して焦点を当てています。彼の作品のほとんどは、変化に富んだ動きをする一人の人物彼自身に集中しています。この画家は、しばしば通常の方法、または通常とは異なる方法の両方で人間の姿を描きます。

スルタン・イシュティアック（Sultan Ishtiaque 1992-）の絵画は、オールド・ダッカとその周辺の造船所の雰囲気を詳細に分析しています。彼は都市の無計画な都会化、損なわれた遺産の豊かさ、変化する社会政治的、経済的条件を深く観察しています。彼の作品では、造船所での多様な活動に突出した焦点が当てられています。造船の過程、作業に没頭する労働者、修理中の逆さ船や貨物、地面に散らばった船の金属くず、波止場で船を漕ぐ姿などが精巧に描かれています。また、可能な限りの種類の大型や小型ボートや、河川敷での修理や整備の様子も描かれています。

著者について
タキール・ホサイン (Takir Hossain) は、美術評論家、文化キュレーターとして、長い間、現代のバングラデシュの芸術と文化について情報発信を続けている。彼の強い関心は芸術と文学にあり、美術評論家としての批評は、多くの著名なアーティストの書籍、パンフレット、バングラデシュ国内外の美術雑誌、その他多くの創造的な出版物に掲載されている。また、国内外のセミナーで講演を行うことも多く、数々のアート・コンペティションやカーニバルの審査員も務め、ヨーロッパやアジアの様々な国で開催された国際的な展覧会の取材活動を行っている。
ライター連絡先：takir75@gmail.com